Una gravedad tan lejana y cercana a la vez

Por María Fernanda Tejeda

Gravity, la última película del director mexicano Alfonso Cuarón, narra los problemas sufridos por un equipo de astronautas que intentan llevar a cabo una reparación de rutina en el telescopio Hubble, ubicado en el espacio. Para la doctora Ryan, la protagonista, dicho viaje espacial se convierte en una oportunidad para volver a nacer. Le pasa de todo, desde presenciar un ataque de basura espacial proveniente de un satélite que se desintegra, hasta quedar completamente sola sin comunicación alguna en medio de la nada, teniendo que hacer todo tipo de maniobras, mientras resuelve el conflicto interior entre seguir luchando por su vida o resignarse a morir en el espacio. Curiosamente Ryan, cuya vida había perdido sentido desde la muerte de su hija a causa de un incidente menor, al verse sometida a tanta adversidad y estar resignada a morir, se da cuenta de lo maravillosa que la vida y de cómo está en uno mismo decidir dar su mejor esfuerzo y vivir el momento presente sin limitaciones. 

A lo largo de toda la película se crea una atmósfera de suspense, de tensión y de misterio hacia lo que está por suceder en la siguiente secuencia. La cinta está acompañada de efectos sonoros que permiten atrapar al espectador y hacerlo sentir que forma parte de lo que está sucediendo en pantalla. Los efectos visuales son también espectaculares; las imágenes que simulan la tierra vista desde el espacio están perfectamente diseñadas y, por ello, son realmente impactantes. La producción, además de drama y suspenso, también está acompañada de simplicidad y buen humor, prueba de esto está en el personaje de Matt, interpretado por George Clooney, quien ve la vida de manera simple, chistosa y sin inhibiciones.

¿Por qué a los mexicanos no nos gusta nuestro cine?

Del amor al odio, de la grandeza a la pobreza y del intento por resurgir de sus cenizas: esta es la historia del cine mexicano.

Por Paula Vázquez

Según cifras del IMCINE, el 60% de los mexicanos asiste a las salas una vez a la semana, pero la cartelera no siempre otorga espacios suficientes a las películas nacionales. En el año 2011, se estrenaron en nuestro país 260 filmes extranjeros y tan sólo 55 mexicanos. Ante un escenario tan desigual, no es sorpresa que el público mexicano consuma en su mayoría películas que no se producen dentro de nuestras fronteras. La pregunta que nos hacemos es qué le pasa a nuestro cine –y qué nos sucede a nosotros mismos­- para que esos títulos nacionales tengan actualmente tan poca acogida entre el público. Para dar respuesta a esta cuestión, les invitamos a conocer la evolución del séptimo arte en México. 

¡Ahí va otra vez! La cinta se está quemando, la multitud descontenta comienza a chiflarle al cácaro para que recupere el tiempo perdido que ocasionó la calcinación del filme. Es época de intermedios, de permanencia voluntaria, de programas triples y de cines con dobles pisos. Eran tiempos en los que uno podía permanecer todo el día viendo películas por tan sólo cuarenta centavos. Estamos hablando de hace 80 años, la época de esplendor del cine mexicano. 

En aquellos tiempos, los cines mantenían un aire de majestuosidad que iba de la mano de las historias y los artistas que nos entretenían en pantalla. Luminarias como Dolores del Río, Jorge Negrete, María Félix, Arturo de Córdova, Sara García, Pedro Infante, Silvia Pinal y Joaquín Pardavé invadían las salas. Eran ídolos nacionales y la gente acudía fielmente una, dos y hasta tres veces a ver sus películas.

Pedro Infante. Imagen de la película Los Tres Gracía

La calidad en la producción, realización y actuación de las cintas elaboradas durante esta época en nuestro país eran equiparadas con aquellas procedentes de la meca del cine de aquel entonces –y que aún permanece hasta nuestros días-: Hollywood. En este ambiente se cultivaron y formaron aclamados directores como Ismael Rodríguez –Los Tres García-, Emilio “El Indio” Fernández –Salón México- y Luis Buñuel –Los Olvidados-. Además, en esos años nació Gabriel Figueroa, uno de los representantes del séptimo arte más respetados y que marcaría un antes y un después en la fotografía del cine mexicano.

Un futuro no tan lejano

Por Nandy Barajas Edid

Es el año 2154. En Los Ángeles se habla español como lengua principal, algunos todavía se comunican en inglés. Es como si la frontera entre México y Estados Unidos se hubiera difuminado porque la realidad es que, para la gente que vive en la tierra, todos son iguales. Ya a nadie le importa el idioma, el color de piel, la raza. Las distinciones entre rico y pobre, enfermo o sano. No existen en nuestro planeta. 

Sin embargo, en el espacio, viven todas aquellas personas que se creen superiores a los demás
-curiosamente todos europeos y norteamericanos- quienes con el poder de un bolsillo lleno abandonaron la Tierra para construirse una vida mejor, un mundo de privilegios en un satélite llamado Elysium.

La película que no caduca.

Por Paula Vázquez

Ramona, madre devota y sacrificada, vive para complacer los caprichos de su demandante vástago cuarentón, Osvaldo. Esta relación dependiente es cortada, literalmente, de un día para otro. Preocupada, Ramona decide salir a buscar a su hijo, quien ha desaparecido misteriosamente. Las circunstancias la llevan a la morgue, donde su búsqueda dará como resultado lo que menos desea una madre. Ahí conocerá a Genaro, un hombre que se adapta a las circunstancias para sobrevivir, y junto con Marisol, una joven que intenta huir de su atormentado destino. Los tres comenzarán a relacionarse de una forma que les hará perder la cabeza.

 Finalmente, y no sin problemas, Fecha de caducidad ha podido ver la luz y desde el pasado viernes 13 de septiembre podremos disfrutarla en las salas de cine de todo el país. Esta opera prima de la directora tapatía Kenya Márquez nos presenta una cinta que en principio pareciera ser una historia dramática pero que, conforme va avanzando la trama, se transforma y nos muestra una historia con toques de humor negro que aligera a ratos la tragedia que sufren cada uno de sus protagonistas. Fecha de caducidad presenta a personajes fáciles de identificar porque hemos convivido con ellos en la vida real, todos conocemos de alguna manera u otra a una Ramona, a un Genaro y a una Marisol. Es decir, Kenya Márquez es fiel tanto a sus personajes como a sus escenarios y las situaciones en las que se encuentran, y todo esto es contado desde tres puntos de vista diferentes.

¡Olé!

Por Nandy Barajas

Hace poco nos emocionamos al ver una película inspirada en el cine mudo de los años 20. Esta grata sorpresa fue El artista (2011) de Michel Hazanavicius. Para las nuevas generaciones, fue un redescubrir del cine clásico, pues hasta técnicamente la película se veía como las de hace casi una década. Y ahora con Blancanieves no sólo seguimos reviviendo lo que parecía ya una época olvidada, sino que realmente disfrutamos con tanta emoción que los espectadores nos sentimos niños frente a la pantalla, mientras vemos una nueva versión de la historia clásica de los hermanos Grimm.

Tenemos un nuevo giro: estamos en España en medio del ambiente flamenco y los toros, la identidad castizo al máximo. Se respira baile y corridas por todos los rincones: en la música, la imagen, los vestuarios, los escenarios... en todo momento. Esto hace que esta nueva versión de Blancanieves tenga más personalidad que todas las que hemos visto hasta ahora. Comparándolas con las otras películas inspiradas en la misma historia que salieron el año pasado, Mirror Mirror (Singh) y Snow White & the Huntsman (Sanders), la producción española está perfectamente colocada en el punto medio: tiene momentos de realismo y seriedad sin caer en la sombría depresión de la versión de Sanders, ni tampoco es tan ridículamente infantil y alegre como la de Singh. En el Despertador Panamericano, el filme de Berger es el que más nos gusta de los tres.

Kinetoscopio

¿Eres de los que deciden qué película van a ver cuando llegan a la taquilla siendo que hiciste tremenda fila para elegir? ¿Sientes que una película de la sala de arte te hará más culto cuando en realidad quieres ver esa película de superhéroes o de vampiros brillantes que tanto está de moda? No estamos aquí para juzgar tus gustos (ni los nuestros) pero sí queremos darte las recomendaciones de las películas en cartelera de la semana, así como de las que puedes encontrar en la biblioteca de nuestra universidad.

Eso que se escucha

No lo estás imaginando. Eso que se escucha es el despertador sonando por primera vez, listo para dar sus primeros pasos y para darte la bienvenida, lector, a este nuevo espacio de periodismo digital.

Redactado por comunicólogos universitarios con la inquietud de contar la verdad de una forma nueva, para que aquí, en El Despertador Panamericano, las historias no mueran, sino al contrario, cobren vida palabra por palabra, en esta nueva tinta digital.

A partir de ahora, podrás disfrutar de nuestras 12 secciones:

1. ¿Qué pasa en el mundo? Una nueva forma de presentar temas de actualidad tanto nacional como internacional, de forma accesible

2. Explora: reseñas de restaurantes y opciones de ocio.

3. Actualidad UP: culturales o deportivos, tanto de la Universidad como de la ciudad.

4. Hablemos claro: sobre la vida, política y mucho más.

5. Música y Cultura: un sección sobre libros, música y cine.

6. Tinta Digital: espacio para que estudiantes puedan exponer sus trabajos, ensayos o fotografías.

7. Kinetoscopio: sobre gente que forma parte de la comunidad.

8. Hazlo tú mismo: para que puedas hacer recetas de cocina, manualidades y todo lo que puedas imaginar.

9. Tecnología: gadgets, apps, videojuegos... los nuevos inventos de la era digital.

10. Todos somos tú: historias amenas sobre la vida, a veces unas más ficticias que reales.

11. Tendencias: para estar al corriente en el mundo de la moda.

12. Viajes: tips para tu siguiente escapada.

13. El otro lado de la TV: una mirada analítica a la televisión.

No esperes mucho que las noticias comenzarán a llegar pronto.